El Panorama Actual del Arte y las Galerías
Hoy en día, el mundo del arte es globalizado y digital. Según informes de Artsy y Art Basel & UBS, alrededor del 80% de las adquisiciones de arte se realizan a través de plataformas digitales. Esto significa que aquellos que no tienen una presencia y estrategia sólida en el mundo digital están quedando fuera de la industria, compitiendo únicamente a nivel local y regional.
Existe una producción masiva de “artistas” y “arte”, pero no se equipara con la cantidad de galerías disponibles. Cada año, miles de estudiantes se gradúan en escuelas de bellas artes, mientras que las galerías continúan cerrando sus puertas. Las galerías son escasas y extremadamente selectivas con las representaciones que asumen, ya que un artista emergente implica un costo financiero significativo. Por lo general, se incorporan artistas con una carrera consolidada, ya que son marcas validadas y conocidas en el mercado, lo que requiere menos inversión para su posicionamiento o comercialización.
El principal reto de un artista contemporáneo es aprender estrategias de venta, marketing digital, creación de contenido y posicionamiento de marca. La operación de una galería implica retos enormes: equipos de trabajo, artistas, coleccionistas nacionales e internacionales, exposiciones y eventos en galería y museos, ferias, subastas, alianzas estratégicas, medios de comunicación, temas editoriales, un sitio web atractivo y una fuerte presencia en redes sociales, además de la logística y la planificación financiera.
El Desafío de las Galerías Mexicanas
Las galerías mexicanas enfrentan un desafío particular: ingresar al mercado internacional. Según Magnus Resch, economista especializado en la industria del arte, México tiene menos del 1% de participación de mercado en las ventas de arte mundiales. La industria mexicana está atrapada en su propio mercado y debe encontrar canales hacia el exterior.
Como cualquier empresa, existen galerías regulares, buenas y muy buenas. El reto principal es la institucionalización y la internacionalización.
Presente, Futuro y Pasado: La Visión de las Galerías
Las galerías regulares se centran en el presente de los artistas, vendiendo las obras disponibles. A menudo organizan exposiciones colectivas y su estrategia es vender, sin importar qué ni a quién. Aunque venden piezas, no son una buena opción para los artistas, ya que no ofrecen el mismo nivel de apoyo y beneficios que una galería. Colaboran.
Las galerías buenas entienden al creador en el presente y tienen una visión a mediano plazo. Planifican exposiciones individuales bien curadas, con equipos profesionales y se enfocan en el posicionamiento del artista a través de exposiciones, ferias, subastas y mercados internacionales. Apoyan la creación de series artísticas viables y financieramente sostenibles, representando al artista.
Las galerías muy buenas comprenden al artista en todas sus etapas, apoyándolo con exposiciones en galería y museos, colecciones destacadas, ferias, subastas, alianzas estratégicas, apertura de nuevos mercados, catálogos y libros, medios de comunicación y curadores. El artista tiene una representación mundial.
Reflexiones sobre la Representación
Un número elevado de artistas representados por una galería suele indicar una representación mediocre. Gagosian, con alrededor de 250 artistas, tiene 19 ubicaciones, lo que equivale a menos de 15 por galería. El estándar internacional para una galería con una sola ubicación es entre 20 y 40 artistas. En México, existen pocas galerías que puedan considerarse “muy buenas”.
El reto principal es la institucionalización y la internacionalización. Este panorama no debe desanimar a los artistas, sino animarlos a profesionalizarse y prepararse en áreas fuera del estudio, ya que las galerías mexicanas viven un momento de estancamiento. Las verdaderas galerías no buscan problemas, sino oportunidades.
Preguntas y Respuestas Clave
- ¿Cuál es el principal desafío para los artistas contemporáneos? El aprendizaje de estrategias de venta, marketing digital, creación de contenido y posicionamiento de marca.
- ¿Cuál es la participación de mercado de México en las ventas de arte mundiales? Menos del 1%.
- ¿Qué tipo de galerías son las que se consideran “muy buenas”? Aquellas que apoyan la creación de series artísticas viables y financieramente sostenibles, con una representación mundial del artista.
- ¿Por qué es difícil para las galerías mexicanas ingresar al mercado internacional? Debido a la falta de institucionalización y la necesidad de encontrar canales hacia el exterior.
- ¿Cuál es el estándar internacional para una galería con una sola ubicación? Entre 20 y 40 artistas.
El autor es fundador y director de la galería internacional de arte contemporáneo HECTOR DIAZ. Más información: www.hectordiaz.art
