Un Viaje a losbos de Monstruos y la Inspiración Mexicana
En una mañana lluviosa, el aclamado director de cine Tim Burton llegó a la Ciudad de México para inaugurar su nueva exposición y experiencia inmersiva: “Tim Burton. El Laberinto”. La visita, que culminará el 26 de junio en el Lienzo Charro, cerca del Panteón de Dolores, fue un momento especial para el artista. Pero lo que realmente marcó la ocasión fue su visita al Panteón de Dolores, un lugar que le reveló una profunda conexión con la cultura mexicana.
El Panteón de Dolores, fundado en 1884, es uno de los 23 espacios exclusivos dentro del extenso Panteón Civil de Dolores. Alberga los restos de personas dedicadas a la elaboración de pan, particularmente miembros del Sindicato de Panaderos. Para llegar al lote, los visitantes deben seguir instrucciones detalladas: “Siga usted, todo derecho, pase la rotonda, después rodee el crematorio y siga derecho, no se desvíe”.
La llegada a la exposición fue un desafío logístico. Una lluvia persistente dificultó el camino, y muchos periodistas se perdieron en los senderos, algunos incluso rompiéndose un tacón. Sin embargo, la persistencia y la curiosidad de Burton y su acompañante, la periodista Gaby Cam, permitieron que la conversación continuara.
El Panteón como Fuente de Inspiración
La capilla que ocupa un lugar central en el Lote Panaderos es una obra de arte en sí misma: pintada con una combinación de blanco y un amarillo ámbar, iluminada con un rojo intenso que evoca la presencia de las criaturas míticas que inspiran a Burton. La atmósfera era mágica, con una lluvia persistente que creaba un ambiente misterioso y evocador.
La conversación entre Burton y Gaby Cam fue un flujo continuo de ideas, preguntas y reflexiones sobre su proceso creativo. Se preguntaron sobre la influencia del arte mexicano en su trabajo, y Burton explicó que el Día de Muertos, las tradiciones y la creatividad del país lo habían inspirado desde muy joven. “El arte y la creatividad en México son inspiradores”, afirmó, destacando su conexión personal con el país.
De Monstruos a la Creatividad Mexicana
Durante la conversación, se exploró el origen de las ideas de Burton. El director explicó que su fascinación por los monstruos se originó en la observación del miedo y las emociones que evocan estos personajes. “Viendo muchas películas de monstruos. Mucha gente se asusta de ellos, pero creo que son los personajes más emocionales del cine. Desde que vivía en Burbank me decían que obviamente me gustaban las películas de monstruos porque yo era extraño, pero no me sentía de esa manera, más bien me percibía del todo emocional, como cualquier otro ser humano. Los monstruos son los más emocionales y también los más incomprendidos, por eso para mí era fácil sentirme vinculado con ellos”.
También se abordó su experiencia en el cine de superhéroes, específicamente sus dos películas de Batman. “Fue muy especial esa primera vez en que filmé una película de un superhéroe desde una visión tan particular, con toda esa oscuridad”, comentó.
La Creatividad como Inspiración
Burton enfatizó que su proceso creativo no seguía una rutina específica, sino que las ideas surgían de la observación y la sensibilidad ante lo que le rodeaba. “No tengo una rutina específica, no es que me levante a las siete de la mañana para escribir. En realidad, las ideas vienen un poco de manera aleatoria. Creo que se trata de que, si te muestras perceptivo, sensible ante lo que te pasa, las ideas surgen”.
La lluvia persistente y la atmósfera mágica del Panteón de Dolores crearon un ambiente propicio para la reflexión y la inspiración. La visita a México, con sus colores vibrantes, su rica cultura y su profunda conexión con el pasado, fue un recordatorio de la importancia de la creatividad y la inspiración.
Preguntas y Respuestas Clave
- ¿Cómo ha logrado construir una filmografía de arquitectura emocional que condensa el horror y la ternura?
- “Viendo muchas películas de monstruos. Mucha gente se asusta de ellos, pero creo que son los personajes más emocionales del cine. Desde que vivía en Burbank me decían que obviamente me gustaban las películas de monstruos porque yo era extraño, pero no me sentía de esa manera, más bien me percibía del todo emocional, como cualquier otro ser humano. Los monstruos son los más emocionales y también los más incomprendidos, por eso para mí era fácil sentirme vinculado con ellos”.
- ¿Te llegaste a sentir como uno?
- “Por supuesto. Es decir, asumo que lo mismo le sucede a muchos niños: te sientes diferente o que no encajas en tu mundo o en la escuela. En mi caso, eso me hacía sentir único y fuerte”.
- ¿Cómo ha logrado construir una filmografía de arquitectura emocional que condensa el horror y la ternura?
- “Viendo muchas películas de monstruos. Mucha gente se asusta de ellos, pero creo que son los personajes más emocionales del cine. Desde que vivía en Burbank me decían que obviamente me gustaban las películas de monstruos porque yo era extraño, pero no me sentía de esa manera, más bien me percibía del todo emocional, como cualquier otro ser humano. Los monstruos son los más emocionales y también los más incomprendidos, por eso para mí era fácil sentirme vinculado con ellos”.
“El cine de superhéroes se ha vuelto otra especie de género, y puedes hacer muchas cosas con él, pero no me veo (volviendo) en este momento”. Tim Burton, director de cine.
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