El Arte de Chris Koehn: Transformando el Vacío en Poesía
Este otoño, la galería Galera 32 en Narvarte presenta “Into Stillness”, una exposición solista de pintura del artista mexicano Chris Koehn. La muestra, que se inaugurará el jueves 16 de octubre y estará abierta hasta el sábado 18, es un viaje visual y emocional hacia la calma interior, la vulnerabilidad y la plenitud del momento presente. La exposición no es simplemente una colección de obras de arte; es el resultado de seis años de práctica meditativa nocturna, un ritual íntimo que Koehn ha compartido con el mundo.
Un Proceso de Duelo y Transformación
La historia detrás de “Into Stillness” es profundamente personal. Chris Koehn, arquitecto, músico y pintor, encontró en el arte una forma de procesar un momento difícil: la pérdida. Tras la muerte de alguien cercano, el arte y la música se convirtieron en su refugio, una manera de mantener viva la conexión con el mundo y con su propia esencia. Esta experiencia lo llevó a desarrollar una práctica de dibujo con los ojos cerrados, un ritual nocturno que se convirtió en el núcleo de su proceso creativo. Este acto de “depurar” – soltar lo innecesario, tanto en su vida personal como en su arte – se ha convertido en una filosofía central de su trabajo.
El Silencio como Lenguaje
Koehn se inspira en la filosofía japonesa del silencio y la contemplación, una tradición que valora la escucha más que el habla, y donde el vacío no se considera ausencia, sino posibilidad y plenitud. Su obra busca evocar ese mismo estado de quietud interior, una pausa para mirar hacia dentro y conectar con el universo. En la exposición, el vacío no se presenta como una falta de algo, sino como un lienzo en blanco listo para ser llenado con la energía creativa. Su estética se caracteriza por la simplicidad, manteniendo los elementos mínimos para honrar el vacío y permitir que las emociones y las ideas fluyan libremente. En la música, busca eliminar notas para encontrar el silencio; en la arquitectura y la pintura, mantiene los elementos esenciales.
Más que una Exposición: Un Ritual de Presencia
“Into Stillness” no es solo una muestra de pinturas, sino un espacio para la contemplación. Koehn describe su proceso como una búsqueda de “la paz que sentimos cuando pausamos para vernos por dentro y contemplar lo mágico del viaje”. Su obra se inspira en las palabras de Thich Nhat Hanh, quien define el silencio no como la ausencia de habla o acción, sino como un estado interior libre de perturbaciones. Esta búsqueda de lo esencial se traduce en su vida cotidiana, donde “depurar” es un acto tanto artístico como humano.
Un Viaje en Curso
Koehn planea llevar “Into Stillness” a otras ciudades y países, manteniendo la misma apertura con la que aborda su proceso creativo: “Seguir pintando, disfrutando y permitiendo que las ideas bajen del Universo”. Su trabajo es un recordatorio de la importancia de detenerse, respirar y conectar con el mundo que nos rodea. En un mundo dominado por el consumo y la hiperactividad, su obra nos invita a encontrar momentos de quietud y a valorar la belleza que reside en el silencio.
Preguntas y Respuestas Clave:
* **¿Cuál es el tema principal de la exposición “Into Stillness”?** La exposición explora el silencio, la contemplación y la búsqueda de la calma interior.
* **¿Cómo comenzó el proceso creativo detrás de “Into Stillness”?** Koehn desarrolló una práctica de dibujo con los ojos cerrados durante seis años, como un ritual para procesar la pérdida y encontrar una conexión con el mundo.
* **¿Qué significa el silencio en el trabajo de Koehn?** El silencio no es ausencia, sino posibilidad y plenitud. Es un espacio para que las ideas fluyan libremente y se conecte con el universo.
* **¿Qué influencia tiene la filosofía japonesa en su obra?** La filosofía japonesa del silencio y la contemplación, que valora la escucha más que el habla, ha sido una gran influencia en su trabajo.
* **¿Cómo describe Koehn el proceso de “depurar” o soltar lo innecesario?** Lo describe como un acto tanto artístico como humano, una forma de simplificar la vida y encontrar lo esencial.
