Un Proceso Artístico Centrado en el Movimiento y la Sensación
La obra de Clarisa Parlato se distingue por un proceso creativo singular, donde la pintura no surge de una idea preconcebida, sino directamente del cuerpo y la experiencia física. En lugar de buscar representar una imagen predefinida o conceptualizar un mensaje, Clarisa se sumerge en el acto de pintar, impulsando la materia con espátulas y creando chorreados que no se corrigen. Este proceso, marcado por el riesgo de perder el control y abrazar lo que emerge espontáneamente, es fundamental para entender su trabajo.
De la Dualidad Figurativa y Abstracta
Clarisa Parlato explora una zona de transición entre lo figurativo y lo abstracto, sin establecer límites rígidos. Su obra a menudo presenta el mar como una fuerza dominante, no como un paisaje convencional, sino como una experiencia sensorial que define la composición. En muchos cuadros, se abandona el horizonte tradicional, creando planos donde todo coexiste en un mismo nivel, imitando la sensación de sumergirse en el agua. El uso de chorreados y capas fluidas refuerza esta idea de algo que no se puede dominar, sino simplemente acompañar.
Un Cambio en la Paleta y una Madurez del Color
En los últimos años, Clarisa Parlato ha experimentado un cambio significativo en su paleta de colores. Después de trabajar con intensos rojos y ocres, ahora utiliza una pintura más contenida, luminosa y orgánica. Este cambio no es un gesto de suavidad, sino una manifestación de madurez artística. La intensidad se mantiene, pero ahora habita en la luz y no en el golpe directo.
Exploración de Materiales y una Conexión con la Técnica
Clarisa Parlato ha demostrado una notable disposición a experimentar con diferentes materiales y técnicas. Formada en el taller de Nunik Sauret, aprendió a soltar el control rígido y a confiar en las líneas orgánicas. Utiliza óleo, pero también encáustica, acrílico con reacciones químicas, cold wax e incluso el fuego. Esta exploración no es por experimentar en sí misma, sino porque la técnica se convierte en un medio para expresar lo que quiere decir.
Raíces y una Búsqueda de Identidad
Hablar de Clarisa Parlato es también hablar de su historia personal y su proceso de arraigo. Nacida en Argentina y llegada muy joven a México, su obra está atravesada por el desarraigo y la búsqueda de un nuevo hogar. México no fue inmediato ni fácil, pero terminó por convertirse en su lugar: donde fue madre, donde decidió ser pintora y donde encontró comunidad. En su obra, ambas geografías –la nostalgia y la exuberancia, el silencio y el ruido, la contención y el exceso– conviven sin conflicto.
Un Arte para Detenerse y Sentir
Como artista mujer latinoamericana, Clarisa Parlato ha construido su camino con constancia y fidelidad a su sensibilidad. Su obra no busca grandes discursos ni declaraciones políticas evidentes, sino un espacio para detenerse y sentir. En un contexto artístico a menudo obsesionado con la velocidad y el impacto, su pintura propone algo más simple y, por eso mismo, más difícil: un espacio para la contemplación y la conexión con lo íntimo, lo emocional y lo poético.
Preguntas y Respuestas Clave
- ¿Cómo nace la pintura de Clarisa Parlato? Nace directamente del cuerpo y la experiencia física, sin una idea predefinida.
- ¿Qué caracteriza su proceso creativo? Implica un movimiento constante, impulsando la materia y aceptando lo que emerge espontáneamente.
- ¿Cómo ha evolucionado su paleta de colores? Ha pasado de tonos intensos a una pintura más contenida, luminosa y orgánica.
- ¿Qué materiales utiliza además del óleo? Encáustica, acrílico con reacciones químicas, cold wax e incluso el fuego.
- ¿Cuál es la importancia de México en su obra? Representa un lugar de arraigo, donde encontró comunidad y decidió seguir siendo pintora.
