El Corona Capital, un festíval de renombre en la escena musical mexicana, celebró su décimo quinto aniversario con una explosiva edición 2025. Este año, el evento se llevó a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, ofreciendo una experiencia musical rica y diversa que abarcó desde leyendas del rock alternativo hasta propuestas frescas de las nuevas generaciones. La edición 2025 se caracterizó por un equilibrio entre artistas que ya habían resonado en este escenario y nuevas voces que buscaban conquistar al público.
Foo Fighters: Un Homenaje y una Presentación Impecable
La banda liderada por Dave Grohl regresó al Corona Capital, llevando consigo un sentimiento de nostalgia y la responsabilidad de honrar el legado de Taylor Hawkins, quien falleció en 2022. La ausencia del baterista original fue palpable, pero la banda demostró una vez más su habilidad para llenar el vacío y ofrecer un espectáculo memorable. El setlist de Foo Fighters fue un recorrido cronológico a través de su discografía, desde sus primeros éxitos en 1995 con el álbum homónimo, hasta su más reciente trabajo de 2021, Medicine at Midnight. La banda no dudó en incluir clásicos como “Hey, Johnny Park!” y realizó un emotivo homenaje a Mötorhead con la interpretación de “Ace of Spades”, intercalándola con canciones más recientes como “No Son of Mine”. La presencia de Ilan Rubin, quien reemplazó a Josh Freese en la batería, fue un testimonio de su habilidad y proeza detrás de las percusiones.
Queens of the Stone Age: Un Clásico Mexicano
Tras su cancelación en 2024, Queens of the Stone Age tuvo la oportunidad de recompensar a sus fans mexicanos con una presentación que resonó en el Autódromo. Josh Homme, como un viejo lobo de mar del rock, comandó el escenario con su característico estilo. El setlist incluyó éxitos como “The Lost Art of Keeping a Secret”, “I Sat By The Ocean”, “Little Sister” y “No One Knows”. Además, la banda añadió un toque de nostalgia con una versión de “I Wanna Make It Chu” inspirada en “Miss You” de los Rolling Stones, demostrando su capacidad para fusionar diferentes influencias y mantener viva la esencia del stoner rock desértico que los caracteriza.
Garbage: Un Legado de Innovación
Garbage, liderada por Shirley Manson y con la producción de Butch Vig, Duke Erikson, Steve Marker y la bajista Nicole Fiorentino, ofreció una presentación que se convirtió en un momento especial. La banda, reconocida por su sonido único y su enfoque innovador, ha enfrentado desafíos para realizar giras en los últimos tiempos, denunciando la dificultad que tienen las bandas de su calibre para mantener el ritmo del mundo musical actual. Su setlist incluyó éxitos como “I Think I’m Paranoid”, “When I Grow Up”, “Cherry Lips”, “Stupid Girl” y “Push It”, recordándonos su presencia en las radios mexicanas durante tres décadas. La presentación de Garbage fue un momento breve pero intenso, dejando a los fans con ganas de escuchar más de la banda.
El Cartel Completo: Una Diversidad Sonora
Además de las bandas principales, el cartel del día contó con una amplia gama de artistas que enriquecieron la experiencia musical. Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Jet regresaron para transportarnos a la época dorada de las guitarras y los riffs. También estuvieron Polo & Pan, ALuna, Anna of the North, Bad Bad Hats, Böa, Circa Waves, Debby Friday, Hollow Coves, Lucy Dacus, Lucy Rose, Nilüfer Yanya, Sarah Kinsley, Shermanology, Sub Urban y Waxahatchee. Sin embargo, la presentación de Waxahatchee tuvo que ser cancelada de última hora y fue reemplazada por Whitney.
Preguntas y Respuestas Clave
- ¿Cómo manejó la banda Foo Fighters la ausencia de Taylor Hawkins? La banda se enfocó en honrar el legado de Taylor, manteniendo su energía y profesionalismo para ofrecer un espectáculo memorable.
- ¿Por qué Queens of the Stone Age fue tan bien recibida en México? Después de su cancelación anterior, la banda tuvo la oportunidad de recompensar a sus fans mexicanos con una presentación especial.
- ¿Qué desafíos enfrenta Garbage en el mundo de las giras? La banda ha denunciado la dificultad que tienen las bandas de su calibre para mantener el ritmo del mundo musical actual.
