El grupo californiano Haim ha lanzado su cuarto álbum, I Quit, un proyecto que se distancia de los típicos álbumes sobre el rompimiento de una relación. Este disco, producido en gran parte por Danielle Haim y Rostam Batmanglij (ex-Vampire Weekend), explora las complejidades de una relación que termina, pero sin la narrativa lineal y la recriminación que se suelen encontrar en este tipo de álbumes.
Un Canon de Álbumes de la Despedida
La fascinación por los álbumes que documentan el fin de una relación amorosa es un fenómeno recurrente en la historia del rock y el pop. Álbumes como Rumours de Fleetwood Mac (1977), que detallaba las relaciones interpersonales de la banda, Shut out the lights (1982) que retrataba el divorcio de Richard y Linda Thompson, o Blood on the tracks (1975) de Bob Dylan, que narra el fin de su relación con Sara Lownds, son ejemplos de cómo los artistas han utilizado la música para explorar las consecuencias emocionales de una ruptura.
I Quit: Un Enfoque Diferente
A diferencia de estos álbumes clásicos que ofrecen una narrativa secuenciada a lo largo del disco, I Quit presenta una colección de emociones y momentos alrededor del rompimiento sin una estructura lineal. El álbum no busca ofrecer una explicación completa de lo que sucedió, ni recargarse en culpas. En cambio, se centra en la exploración de las diferentes facetas del proceso de desamor.
Influencias y Estilo Musical
El sonido de I Quit es una mezcla ecléctica de influencias. Las Haim han citado a Fleetwood Mac, The Eagles, Supertramp y el pop de los años noventa e indie rock de la primera década del 2000 como fuentes de inspiración. El álbum también incorpora elementos de country, pop y rock alternativo, con toques de artistas como Lucinda Williams, Carole King, Sheryl Crow y Joni Mitchell.
Canciones Destacadas
- “Gone”: Un himno a la liberación y la autoafirmación, con un guiño al sonido de George Michael.
- “Cry” y “Blood on the Street”: Momentos más intensos, con una infusión de country y pop.
- “Lucky Stars”: Un sueño de infatuación, con una base de beats inspirada en Arthur Russell y el pop de los noventa.
- “Take me back”: Una canción que evoca nostalgia y la libertad de conducir sin rumbo bajo el sol de Los Ángeles.
- “Down to be wrong”: Con solos de guitarra que transmiten el dolor y la vulnerabilidad.
- “Now it’s time”: Un momento de liberación, con el sampleo de “Numb” de U2.
Preguntas y Respuestas Clave
- ¿Por qué I Quit se diferencia de los álbumes sobre el rompimiento? Porque no busca una narrativa lineal ni recargarse en culpas, sino explorar las diferentes facetas del proceso de desamor.
- ¿Qué influencias musicales se pueden escuchar en el álbum? Fleetwood Mac, The Eagles, Supertramp, pop de los 90 y indie rock.
- ¿Qué significa el título “I Quit”? Representa la liberación y la decisión de dejar atrás una relación.
